ប្រវត្តិនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃរចនាបងROCOCO

ទោះបីជា Rococo ជាធម្មតាត្រូវបានគេគិតថាជាការអភិវឌ្ឍដំបូងនៅក្នុងការតុបតែងសិល្បៈនិងរចនាផ្ទៃខាងក្នុងដើមកំណើតរបស់វាស្ថិតនៅក្នុងសំណង់ស្ថាបត្យកម្ម Baroque ចុងនៃ Borromini (1599-1667) ភាគច្រើននៅទីក្រុងរ៉ូមនិង Guarini (1624-1683) ដែលភាគច្រើននៅភាគខាងជើងប្រទេសអ៊ីតាលីប៉ុន្តែក៏នៅក្នុង ក្រុងវីយែនប្រាក, ទីក្រុងលីសបោននិងប៉ារីស។ ស្ថាបត្យករជនជាតិអ៊ីតាលីនៃចុងបូរ៉ូកូ / ដើម Rococo ត្រូវបានគេ wooed ទៅកាតូលិក (ភាគខាងត្បូង) អាឡឺម៉ង់ Bohemia និងអូទ្រីសដោយព្រះមហាក្សត្រក្នុងស្រុកប៊ីស្សពនិងសម្ដេចសង្ឃ។ ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយគំរូរបស់ពួកគេក្រុមគ្រួសារអ្នកកសាងតំបន់កណ្តាលនៃតំបន់អឺរ៉ុបបានបន្តបង្កើតព្រះវិហារនិងវិមានដែលបានយករចនាប័ទ្មចម្លាក់អាល្លឺម៉ង់របស់អាឡឺម៉ង់ទៅជាកំពស់ដ៏ធំបំផុតនៃការបង្កើតនិងការយល់ដឹង Rococo ។

 កម្រនិងអសកម្មមួយប៉ុន្តែតាមរបៀបមួយចំនួន Rococo ជាផ្លូវការត្រូវបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសបារាំងដែលជាកន្លែងដែលជោគជ័យរបស់ Louis XIV បាននាំមកនូវការផ្លាស់ប្តូរតុលាការវិចិត្រករនិងសិល្បៈទូទៅ។ ដោយចុងបញ្ចប់នៃរជ្ជកាលដ៏យូររបស់ស្ដេចការរចនាប្លាស្ទិកដ៏សម្បូរបែបត្រូវបានផ្តល់វិធីដើម្បីធាតុស្រាលជាងមុនជាមួយនឹងខ្សែកោង(curve)និងលំនាំធម្មជាតិ។ ធាតុផ្សំទាំងនេះគឺច្បាស់លាស់នៅក្នុងការរចនាស្ថាបត្យកម្មរបស់នីកូភីសផេន។ ក្នុងអំឡុងពេល Regence ជីវិតតុលាការបានផ្លាស់ប្តូរពី Versailles និងការផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងល្អជាលើកដំបូងនៅក្នុងព្រះបរមរាជវាំងហើយបន្ទាប់មកនៅទូទាំងសង្គមខ្ពស់បារាំង។
François Boucher, Le Déjeuner, (1739, Louvre) បានបង្ហាញពីរូងភ្នំមួយនៃគ្រួសារបួរីសបារាំងនៅសតវត្សទី 18 ។ រូបចម្លាក់និងប៉ូតាសធាតុប៉សឺឡែនបន្ថែមចំនុចនៃចង្កោម។
ការចំអិននិងភាពសប្បាយរីករាយនៃការរចនា Rococo ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការឥតខ្ចោះស្របនឹងភាពលើសលប់នៃការគ្រប់គ្រងរបស់ Louis XV ។ 
ទសវត្សឆ្នាំ 1730 តំណាងឱ្យកំពស់នៃការអភិវឌ្ឍ Rococo នៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ រចនាប័ទ្មនេះបានរីករាលដាលលើសពីស្ថាបត្យកម្មនិងគ្រឿងសង្ហារឹមដើម្បីគូរគំនូរនិងចម្លាក់ដែលបានបង្ហាញដោយស្នាដៃរបស់លោក Antoine Watteau និងលោកFrançois Boucher ។ Rococo នៅតែរក្សារសជាតិភូមិដ៏ចម្លែកសម្រាប់ទម្រង់ស្មុគស្មាញនិងលំនាំស្មុគស្មាញប៉ុន្តែដោយចំណុចនេះវាបានចាប់ផ្តើមរួមបញ្ចូលភាពខុសគ្នានៃលក្ខណៈចម្រុះមួយរួមទាំងសមាសធាតុ asymmetric ។ រចនាប័ទ្ម Rococo ត្រូវបានរីករាលដាលដោយសិល្បករបារាំងនិងការបោះពុម្ពអក្សរ។ 

នៅចក្រភពអង់គ្លេស Rococo តែងតែត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "រសជាតិបារាំង" ហើយមិនដែលត្រូវបានគេទទួលយកយ៉ាងទូលំទូលាយថាជារចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មនោះទេទោះបីជាឥទ្ធិពលរបស់វាត្រូវបានគេទទួលបានយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងវិស័យដូចជាប្រាក់ដែកសេរ៉ាមិចនិងសូត្រហើយថូម៉ាក់ឈីភីឌែលបានផ្លាស់ប្តូរការរចនាគ្រឿងសង្ហារឹមអង់គ្លេសតាមរយៈ ការសម្របខ្លួននិងការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៃរចនាប័ទ្មរបស់គាត់។ លោក William Hogarth បានជួយអភិវឌ្ឍគ្រឹះទ្រឹស្តីមួយសម្រាប់សម្រស់ Rococo ។ ទោះបីជាមិនបានចង្អុលបង្ហាញពីចលនាដោយចេតនាក៏ដោយគាត់បានជជែកវែកញែកនៅក្នុងការវិភាគអំពីសម្រស់របស់គាត់ (1753) ដែលបន្ទាត់រលកនិងខ្សែកោង S លេចធ្លោនៅក្នុង Rococo គឺជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ព្រះគុណនិងភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងសិល្បៈឬធម្មជាតិ (មិនដូចបន្ទាត់ត្រង់ឬរង្វង់នៅក្នុងបុរាណនិយម) ។ វីល្លៀមហូហ្គតាបានប្រើទេពកោសល្យរបស់គាត់ដើម្បីរិះគន់ដល់ថ្នាក់លើ។ ការអភិវឌ្ឍ Rococo នៅចក្រភពអង់គ្លេសត្រូវបានគេចាត់ទុកថាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការរស់ឡើងវិញនៃចំណាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកនៅដើមសតវត្សទី 18 ។

ការចាប់ផ្តើមនៃការបញ្ចប់សម្រាប់ Rococo នេះបានមកនៅដើមទសវត្សទី 1760 ដូចជាតួលេខដូចជា Voltaire និងលោក Jacques -Francois Blondel បានចាប់ផ្តើមសំដែងការរិះគន់របស់ពួកគេនៃ superficiality និង degeneracy នៃសិល្បៈ។ ប្លូឌែលបានសើចចំអកថា "ស្គមស្គមស្គាំងនៃសត្វ សម្បុរសត្វ រទេះ ព្រុយ ដើមឈើេ ដូងនិងរុក្ខជាតិ" នៅក្នុងបរិវេណសហសម័យ។ ដោយឆ្នាំ 1785 Rococoបានលែងលុកលំទង់នៅប្រទេសបារាំងជំនួសដោយលំដាប់និងភាពស៊ីសង្វាក់របស់វិចិត្រករណេកូលាសីដូចជាលោកហ្សក - ល្វីសដាវីឌ។ នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់នាសតវត្សទី 18 Rococoត្រូវបានគេចំអកថាជា Zopf und Perücke ("pigtail and periwig") ហើយជំពូកនេះជួនកាលសំដៅទៅជា Zopfstil ។ Rococo នៅតែមានប្រជាប្រិយភាពនៅតាមបណ្តាខេត្តនិងអ៊ីតាលីរហូតដល់ដំណាក់កាលទីពីរនៃ neoclassicism "រចនាប័ទ្មអាណាចក្រ" បានមកដល់ជាមួយរដ្ឋាភិបាលណាប៉ូឡេអុងនិងវាយ Rococo ឆ្ងាយ។

មានការចាប់អារម្មណ៍ជាថ្មីចំពោះរចនាប័ទ្ម Rococo រវាងឆ្នាំ 1820 និង 1870 ។ ជនជាតិអង់គ្លេសគឺជាអ្នកដំបូងដែលបានធ្វើឱ្យរចនាប័ទ្ម Louis XIV ត្រូវបានគេកែច្នៃឡើងវិញនៅពេលដែលវាត្រូវបានគេកាត់ផ្តាច់នៅលើកដំបូងហើយបានបង់ថ្លៃខ្ពស់សម្រាប់ទំនិញប្រណីត Rococo ដែលមានតិចតួចណាស់។ លក់នៅទីក្រុងប៉ារីស។ ប៉ុន្តែសិល្បករលេចធ្លោដូចជាEugène Delacroix និងអ្នកគាំទ្រដូចជា Empress Eugénieក៏បានរកឃើញតម្លៃនៃព្រះគុណនិងការលេងនៅក្នុងសិល្បៈនិងការរចនា។